背景
20世纪五六十年代，一群法国年轻人用影评挑战电影权威，得到『你行你上』的回应后，放下笔杆换成镜头，使用区别于大制片厂的镜头语言和叙事方式来表达自己，成就了二战后最具艺术影响力的——法国新浪潮电影运动；
侯麦《飞行员的妻子》
艺术理念与政治运动是相似的，从法国始，新浪潮的一种理念——“作者论”一路燎原，引燃了整个欧洲，成为了欧陆电影的艺术底座，随着时间推移，余温波及香港已经过去近20年了。
70电影年代末香港电影依然是大制片厂制，电影公司基于市场需求圈定题材，导演像产品经理，拉起项目，协调资源，再好的导演也要藏在厂牌以下，电影是消遣产品，观众看得是乐子和杂耍。
挑战香港电影工业的依旧是一批年轻人，他们大多拥有海外求学背景，回国后在香港各电视台活跃，通过在电视台短暂的试炼与磨砺，七十年代末纷纷进入电影行业，将新浪潮的理念与本土题材揉合，将导演独有的风格化标签印在作品之上，完成了一次香港电影幕后认知的换血和升级，也为后续香港电影百花齐放奠定了基础。
徐克
许鞍华
谭家明是香港新浪潮的典型代表人物之一，颇为巧妙的是，谭也是影评人在先，继而开始创作，其电影叙事形式和镜头风格迥异于香港本土，与部分欧陆导演颇为相似，今天不妨从他的电影处女作——《名剑》开始聊起。
故事与镜头
电影的故事原著系：黄鹰，以接写古龙的《惊魂六记》成名，是公认的最具古龙风格的武侠作家。所以故事风格重诡诈与奇情，剧情BUG不胜枚举。
故事开篇于一场诅咒，天下第一剑术名家花千树得到一把宝剑—齐物剑，却被告知终究会死于这把宝剑之下。
镜头跳转已过12年，花千树藏匿江湖，谁人都想找到他与之决斗，夺得江湖第一的名号，年轻人郑少秋花重金定位到花千树的坐标，见到的却是一个习剑成魔的疯子。
这里的搏杀镜头颇为不俗，俯视，横摇，手持，都是无线电台锻炼出的手段。
杀人过后需缓冲，夜间居于酒店，越窗一女子，为躲避坏人藏身于郑少秋床上，郑少秋打跑坏人，算情缘与邂逅。值得一提的是，女子的饰演者是一代“侠女”徐枫的妹妹徐杰，古灵精怪，颇为惊艳。
两人一同上路，恰遇郑少秋的青梅竹马，可惜却因郑少秋醉心武艺，离家多年，现已嫁作他人妇，两人夜谈之际，杀出一袭黑衣的高雄，无聊套招后，着白衣的徐少强出来圆场，之所以强调颜色，是因为谭家明最中意使用色彩叙事，靛蓝色的郑少秋是江湖游民，粉色少妇是过往情愫，白色徐少强代表正义，黑色高雄是无情，为后续的反转埋下伏笔。一年后谭家明指导的《爱杀》则大胆的把色彩上升为电影表现形式，并非我过度解读。
一个转场后白衣正义的徐少强同妻子对谈，怀疑遭遇NTR，不经意间露出真实面目，这里视觉效果不凡，爱怜瞬间转痛殴，徐少强不愧是反派专业户，变态的浑然天成。
后命令高雄刺杀郑少秋，这里武打动作稀松平常，重点表现的是忍者手段，提一下本片的武指是还未去电影工作室点睛的程小东，郑少秋负伤，昏迷冲入河流，醒来被神秘女子所救，女子说朋友的女儿有难，希望郑少秋相助，当然朋友就是归隐的花千树，女儿就是徐杰，并赠郑少秋宝剑一把，当然就是那把片头要注定杀死花千树的宝剑了，编剧如果不是师从古龙，根本就编不出这样脑回路清奇的剧情。
救出徐杰，击败花千树，少年功成名就后是无尽的虚妄和一地鸡毛，黑衣高雄趁伤取了花千树的命，嫁祸与郑少秋，神秘女子自愧于朋友，挥刀自杀，徐杰为报杀父之仇，迷了心窍。
黑衣高雄奉命来取郑少秋手上的宝剑，这一场打斗颇有看头，蓝色布景，人物寡言少语，节奏随刺杀起伏，颇有让·皮埃尔·梅尔维尔的味道，遗憾的是武打局限于时代特性，连刺杀都要大喝一声，实在有违常理。
高雄死得颇有仪式感，白布红血，正上方的俯视镜头。
令人不解的是沉默寡言的高雄说得第一句话竟然是：我终于替你拿到齐物剑了。
这样的重要的剧情转折通过这般儿戏的方式去承接，怕是喝高了的古龙都写不出来。
接下来就是全篇的高潮段落了，红色背景下，蓝白衣大战，用影评人石琪的话说：谭家明的电影先是求处处合乎名家典范，有规有矩，然后孤注一掷，破格而出，险中求胜，体现出奔放无碍的人性本能。
我却不以为然，是最后狂放的破格坏了电影原有的韵律，这样惊悚与震撼的剑劈活人毁了步步为营构造的寡淡、旁观与疏离感，却也坐实了”尽皆过火，尽是癫狂“的港片Flag。
最终目睹青梅竹马死去后是失态的情感投入，回归个体，茫然走到海边弃剑的郑少秋和新浪潮开篇的《400击》中在海边游荡的孩子，获得了呼应，一个年轻人明白了急流勇头，江湖不是安身之所，一个年轻人失去了家的意义，不知何处是吾乡，文化土壤不同，下沉的基调出奇一致。
作品以外
作为处女作，《名剑》展示了谭家明后续作品中最惯用的元素，从80年到89年的10年间，产出了包含《爱杀》、《烈火青春》、《最后胜利》、《杀手蝴蝶梦》在内的7部佳作，经历票房失利后，带着自己独有的电影美学弃剑收山，退居二线，做起了教员与幕后。
因《最后胜利》初识王家卫，后来担任《阿飞正传》和《东邪西毒》的剪辑，像是一场衣钵传承，《阿飞正传》后王家卫幡然悟道，淬炼出王氏电影的独特美学，成为香港电影最绚丽的一支，追本溯源，正是当年标新立异，追寻作者语言的新浪潮群雄做养料，才滋养出枝繁叶茂的港影万千，在娱乐与消遣为上的年代里，撒下一把籽，才有了方向与希望。